La palabra,
"Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera
instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el
proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos
(escritura).
De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.
Primer dibujo de la cámara oscura.
La idea de la fotografía nace como
síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de
que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento
de la cámara oscura.
La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.
Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).
En la antigüedad los artistas
disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un
paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran
inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII
se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara
oscura.
Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.
Más modos de captar la realidad.
Desde comienzos del siglo IV a.C
el hombre ha querido captar el mundo que lo rodeaba. Aristóteles fue el primero
en describir un cuarto oscuro que, más adelante, daría lugar a la cámara oscura
y al origen de la fotografía.Leonardo Da Vinci utilizó el método descrito por
Aristóteles para fabricarse el primer intento de "máquina para capturar
imágenes", en la época del renacimiento.Más tarde, en el siglo XVIII se
inventaron numerosos artilugios para poder plasmar la realidad sobre un
soporte. Éstos fueron usados principalmente por artistas y pintores para
ayudarlos en sus obras.
Fisionotrazo
El fisionotrazo fue inventado por
Guilles-Louis Chrétien a finales del siglo XVIII. Es un instrumento óptico
mecánico con el que se podían dibujar los perfiles de personas y objetos.
Funcionaba gracias a una serie de paralelogramos articulados que se desplazaban en un plano horizontal. Este plano solía ser una placa de cobre. El dibujante seguía los bordes del dibujo con un estilete seco.
El fisionotrazo, a pesar de ser una máquina aparatosa para dibujar, ha sido considerado como uno de los antecesores manuales de la fotografía.
Silueteado
El silueteado es otra máquina
para hacer dibujos cuyo nombre deriva del ministro de hacienda de Luis XV,
Ethienne de Silouetthe.
El silueteado consistía en
colocar la figura detrás de una sábana iluminada y dibujar el contorno que se
reflejaba en la misma. Era lo más utilizado en los camafeos de la época del
Rococó.
El material Fotosensible.
El primer paso para fijar la
imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o
plasmarla, a mano, ocurre en 1726, realizando una demostración de la
investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata,
por el alemán J.H. Schulze.
El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).
Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.
Fotografía fijada por Josep
Nicéphore Nièpce
Esta imagen tomada en 1826,
muestra un ángulo de su habitación de trabajo.
Louis Jacques Mandè Daguerre,
veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor, estaba interesado en la forma
de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Nièpce
le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras
visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles
sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.
En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.
Daguerre y el daguerrotipo.
A finales de 1829 Daguerre y Nièpce
formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto
Nièpce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa.El hijo de Nièpce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento.
Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851.
Daguerre al contrario de Nièpce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía.
Los retratos del daguerrotipo.
El Daguerrotipo tuvo muy una
buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos,
Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban
la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban,
fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso,
construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo
poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40
segundos).
El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal)
La gran popularidad del retrato
forzó en cierta manera la aparición de los "estudios fotográficos".
En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los
estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas
de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de
mencionar la decoración de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda
la larga exposición a la que era sometido el modelo.
Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de música, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc, que ayudaban, además de lo anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto.
Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época.
Principales inconvenientes del daguerrotipo.
A
pesar de la enorme popularidad del daguerrotipo, acabó desapareciendo. Su
sucesor fue el calotipo. Ofrecía algunas ventajas de las que carecía el sistema
de Daguerre.Las causas por las que el daguerrotipo acabó desapareciendo fueron muy numerosas.
1.- El Daguerrotipo producía una imagen única de la que no se pueden sacar copias sin destruir el original. Este inconveniente fue uno de los motores que llevaron al avance de la fotografía.
2.- El tiempo de exposición era extremadamente largo. Lo habitual eran 3 o 4 minutos. Como la mayor parte de los daguerrotipos eran retratos de personas lo normal es que la imagen estuviese movida, además de invertida. Se inventó un sistema de sujeción de la cabeza y el cuerpo para evitar este movimiento.
3.- La placa de cobre emulsionada
con sales de plata se craquela fácilmente o se ennegrece en contacto con el
agua o con el aire. Es por esto por lo que hay que enmarcarlos y utilizar un
cristal convexo para evitar el roce del cristal con la madera.
4.- Los daguerrotipos eran muy pesados. Tanto la cámara como las placas de cobre emulsionadas son de difícil manipulación. Además, la imagen hay que revelarla y fijarla con mercurio, un producto tóxico que es muy peligroso para la salud.
calotipo, fotografía sobre papel.
El desarrollo de la imagen sobre
papel empezó en 1837 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.
William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo.
En enero de 1839 Faraday presentó
unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al sol de objetos
aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del
hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.
Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo.
Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.
La cámara siguió evolucionando.
En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba
92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.
Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero.
